Ensayos

Autor: Johan Figueroa González / Literatura Puertorriqueña Compendio / presentado a la Dra. Carmen Centeno Añeses para el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y El Caribe, viernes, 6 de abril de 2012

La búsqueda de una literatura puertorriqueña
Nuestra literatura, la puertorriqueña, tiene un origen difuso, entremezclado como su propia cultura, de razas diversas; lenguas que han venido enriqueciendo el castellano moderno; rituales heredados, tradiciones culinarias y una musicalidad propia de la fusión de areytos, cánticos e instrumentos de origen indígena, africano, español… Para fechar ese origen, habría que establecer los criterios que debieron tener esos primeros textos para considerarse puertorriqueños. Iniciemos. Previo al establecimiento de imprentas en América, exceptuando poco menos de dos que recién comenzaban a producir publicaciones en México o Perú, hubieron “intentos primigenios de la literatura de Boriquén” (Rosa-Nieves, p. 14, Aguinaldo Puertorriqueño), destacándose descripciones paisajistas, perfiles psicológicos del ser puertorriqueño y datos históricos o culturales. Más la mirada eurocentrista de sus autores, a veces insularista, otras en un punto medio, no fijaron un principio propiamente puertorriqueño entre los escritos. Hubo que esperar hasta el siglo XIX para ver un cambio: la conciencia del criollo y décadas después, la del puertorriqueño. Aquí subyace este primer criterio. Y es en siglo, el XIX, en el que la imprenta llegó a Puerto Rico (1806-1809). Los libros producidos durante la primera centuria, es decir, los incunables, fueron de tipo religiosos, hojas sueltas (ej: aperturas de exhibiciones), periódicos de tipo mercantil y otros de tipo literarios, entre ellos, crónicas de españoles radicados en la Isla Grande, La Gazeta de Puerto Rico y El Boletín Instructivo y Mercantil. Con la publicación del Aguinaldo puertorriqueño en su primera edición de 1843, El Album puertorriqueño en 1844, El Cancionero de Borinquen (1846) se imprimen las letras puertorriqueñas, letras desde la conciencia isleña y en la que el otro marcaría la diferencia. Pero esta nueva literatura estuvo influenciada por el romanticismo europeo manifestado en la poesía romántica, en los cuentos moralizantes y en la denuncia social que denotaba, por momentos, un esfuerzo por cambiar el panorama educativo, cultural y social de los nacientes puertorriqueños. Los trabajos, en su mayoría poéticos, reflejan la imagen idealizada de la mujer bella, la imagen prejuiciada de la mujer fea; se exalta constantemente la naturaleza y se feminiza, tema recurrente entre los románticos. Por otra parte, se cuela una poesía satírica en contra de las formalidades propias de la época tanto a los bailes de etiqueta como a los jíbaros. En el primero se exigía unos modos de hablar y de vestir y en el segundo un protocolo que podía llegar a impedir la entrada al baile de un desconocido. Con la aparición de El Gíbaro de Manuel Alonso (1849) la figura principal o el objeto de estudio viene a ser el producto o la nueva clase trabajadora mestiza retratada en el criollismo literario. Por un lado, famélica, falta de educación, empobrecida y por el otro, feliz y constituida. El primer tomo retrata, según afirma el propio autor, lo que vio en la Isla durante el año 1842 antes de irse a España para terminar sus estudios en medicina. Mientras que el segundo tomo se publica décadas después en una reedición. En ediciones recientes el primer tomo se divide en escenas, antecedidas por el estudio introductorio de Salvador Brau, ensayo redactado tiempo después de haberse publicado la obra, y que por su contenido, aclara las motivaciones que impulsaron al autor a redactar su libro. Las primeras escenas son estampas que permiten contrastar la vida en la metrópolis española con la que se vivía en la Isla. Cuentos aleccionadores escritos en verso o en prosa denuncian la marcada diferencia de clases entre unos y otros, el despilfarro de dinero, el amor patrio, la falta de un sistema educativo competitivo con los de España, las costumbres y tradiciones de los jíbaros, entre ellas, los casamientos, las corridas nocturnas, las peleas de gallo, los bailes típicos, los aguinaldos. También se incluyen cartas escritas a sus pares usando como recurso la jerga popular de los campesinos. En ocasiones, el autor, apoya las costumbres criollas y en otras las desprecia. Enfatiza en la instrucción y el respeto a la familia. Aporta con sus letras un texto que visibiliza al criollo. El Gíbaro, se convierte en un libro histórico, aleccionador y cargado de sensibilidad y estética logrando casar por medio de un nuevo género híbrido lo culto con lo popular. La compilación de cuentos, poemas y cartas permiten al lector, sobre todo al puertorriqueño, ver con una mirada más crítica el panorama del surgimiento de su literatura, los males sociales, elementos que los distinguían y que en definitiva permitieron definirlos.
No mucho tiempo después, siendo contemporáneo y amigo de Alonso, Alejandro Tapia y Rivera escribía sus memorias. Pudiese pensarse que en algún punto se encontraron para entregarse el batón literario. Mis Memorias (1928), titulo con el que se publican sus reminiscencias en homenaje póstumo, narran las experiencias del autor a partir de su niñez en la ciudad de San Juan durante el régimen colonial español. Allí con cada línea se reconstruye un pasado que se cierra al olvido. Las ideas principales durante todo la obra son: la manifestación del amor patrio y el amor familiar, la nostalgia por medio de la retrospección, la vida capitalina frente a la rural, la esclavitud en la Isla y las prácticas inhumanas hacia los esclavos, los huracanes y sus debacles, los viajes en vapor, el desarrollo de la ciudad de San Juan, los regimenes imperantes en Puerto Rico y en España, el surgimiento del periodismo local, la influencia europea entre los criollos y sus rituales. Tapia y Rivera oscila entre el presente y el pasado impartiéndole credibilidad a su trabajo. Como el recuerdo diáfano que llega a la cabeza, sus memorias se presentan igual que los pensamientos: irregulares. ¿Cómo describir este libro? – por capítulos.
Los capítulos facilitan la identificación de las ideas que se van tejiendo con la narración. En los primeros diez capítulos el autor describe su nacimiento, la niñez que tuvo, su educación, la llegada de la imprenta a la Isla y los lugares donde se ubicaron. Además, revela cuales eran los tipos de embarcaciones disponibles en la época, entre ellos, los vapores que transportaban correspondencia. En la segunda decena se retoman los recuerdos de la niñez, se describen las mudanzas del joven escritor, las modificaciones arquitectónicas a los edificios, las procesiones católicas, las jugueterías, las tiendas disponibles y la creación de museos. Al llegar a la veintena de capítulos el autor compara la hermandad que se daba entre los sanjuaneros vis a vis la indiferencia manifestada entre los habitantes de la ciudad décadas después; la existencia de barriadas; la falta de mantenimiento a los edificios y calles en la Ciudad; la enumeración de los próceres de su tiempo doctos en diversas materias; los contratiempos en los viajes hacia Cádiz y Málaga; el contexto histórico y político de España a su llegada; y el retorno a Puerto Rico. Los capítulos subsiguientes cambian dramáticamente el tono nostálgico de la obra. En el capítulo treinta el tema de la esclavitud domina sus páginas. Se describen las torturas, las luchas abolicionistas. La esclavitud se presenta como una preocupación para el autor, la cual se reafirma con la publicación de su obra de teatro, La Cuarterona. Dejando a un lado Mis Memorias, analizemos esta obra, ya que los capítulos que le siguen al treinta no abonan tema nuevo a este ensayo.
La obra La Cuarterona es un drama. Citando a Figueroa (2012)
“Se trabajan, en la obra, los siguientes temas: la libertad dentro un país en donde no encontramos lo que en Europa, la libertad de decisiones, de amar, de obtener un título sin complicaciones y la libertad de vivir sin mancha. Además, Tapia y Rivera trabaja el tema de un sistema colonial que apoya el esclavismo y la falta de interés en el mundo intelectual. Se cuelan otros temas como la pureza de sangre, el mestizaje, el pasado que intenta hacerse presente, la imposición del patriarcado, el temor a la miseria y al rechazo, la fidelidad, la hospitalidad, el cargo de conciencia, el amor, las apariencias y más” (Las piezas de La Cuarterona, 2012, p. 3)
Dado a que había presentado un trabajo completo sobre la obra, he decido no ahondar más en el texto. Sigamos. Ninguna de las obras mencionadas describieron la naturaleza puertorriqueña con tanto detalle como ocurriría en las obras surgidas durante el romanticismo europeo. Tampoco ahondaron en la psicología de los criollos tanto como lo logra Manuel Zeno Gandía con La Charca (1894). La novela se desarrolla en los campos cafetaleros. El personaje principal es el dueño del cafetal, Juan del Salto, hombre educado en España. Paralelamente Leandra, madre de seis hijas y de Silvina intentan sobrevivir en medio de la pobreza absoluta a la que pertenecen. Gaspar coacciona a Silvina a tener relaciones sexuales consigo tomándola por pareja. Silvina se enamora de Ciro, joven trabajador, pero su amor se ve truncado por la miseria y el temor. Marcelo es el hermano de Ciro. Fue testigo de un crimen y deberá ceder a las presiones sociales. Por su parte, Deblás es un rufián criminal que asesina con el objetivo de obtener unas tierras. Marta es una anciana ambiciosa quien sacrifica la alimentación de su nieto con tal de acumular riquezas. La soledad será su castigo. El Padre Esteban aboga por la restauración de la fe cristiana entre los campesinos y el doctor confirma los padecimientos fisiológicos de la población. Los personajes permiten entender su cosmogonía a partir del punto de vista que cada uno presenta, según intervienen en la trama. Así el lector va comprendiendo, por medio de los diálogos, la realidad social desde las clases educadas y con poder adquisitivo frente a las masas pobres trabajadoras. Se enfrentan el orden vs el caos. Juan de Salto, figura paternalista, es en sí el héroe dispuesto a salvar los sectores iletrados. Intenta, en múltiples instancias de la novela, cambiar los malos hábitos de sus empleados enseñándoles a cuidar los arbustos de café, a sentir responsabilidad por el trabajo. También promueve los valores entre el pueblo y sueña retraído con una mejor educación, cultura y alimentación para ellos. No pierde de perspectiva sus aspiraciones personales recordándose constantemente cuales son sus motivaciones: crear un mundo soñado para su familia. Sobre la raza, reconoce que “la plebe” son mestizos y justifica la falta de inteligencia entre ellos con el cruce de una raza superior con otra inferior en medio de un clima que no propicio su desarrollo. Describiéndolos dice: “Jamás sobre la piedra nació el rosal y jamás sobre el organismo degenerado y enfermo de un pueblo se produjo con todo su esplendor la civilización. Sobre cuerpo agobiado no reacciona vida lozana” (La Charca, p 24) Y añade:
“El estómago enfermo reparte mal las fuerzas; la irregularidad distributiva desequilibra el cuerpo organizado; el desequilibrio pasa incólume del individuo a la prole, de ésta a las generaciones futuras y de éstas a la raza. Si, ¡el estómago desviado en su función primaria, engendra la enfermedad y la mente de un pueblo…!”
Zeno Gandía aporta a las letras puertorriqueñas con una novela que devela el manto de la tiranía . Sin embargo, la poesía obrera que lo seguirá será aquella que arremetería años más tarde contra el imperialismo estadounidense y contra los gobiernos tiranos españoles. Se denuncia las condiciones de extrema pobreza, la imposición cultural, la pérdida de libertades civiles y políticas, la desvaloración de la Iglesia. En contraste, se reconoce el apoyo de la prensa a los ideales socialistas insulares; se resignifica el cristianismo. Veamos un ejemplo en el que Antonio Sánchez (1899) tilda de imitadores a los estadounidenses militares en relación al trabajo ejercido por los gobiernos españoles previo a la invasión de 1898. Escribe desde la Cárcel de Guayama.
“… Solo a la España imitando, /Como así decirse puede, / Se castiga impíamente / La libertad del trabajo / Y se le ponen atajos /A la clase condolida, / Qué busca para su familia /Un risueño porvenir, /Para que pueda vivir,/ En esta tierra querida”
] La invención de pseudónimo les permitió salvarse de la cárcel. Sánchez cambió su nombres por el de Fray Canina. Esto le otorgaba cierta libertad para escribir sin temor a tener represalias. Al mismo tiempo, los poetas obreros disfrazaron sus versos con la sátira, que estilizada con los recursos literarios pudo pasar el filtro de la censura.
En fin, hemos visto algunas publicaciones significativas que permiten reconstruir el origen de la literatura puertorriqueña desde un origen matizado con la influencia literaria europea, el criollismo insular, hasta la poesía obrera. Pongamos los puntos suspensivos propios de un comienzo inconcluso…

Las piezas de La Cuarterona
Por: Johan Figueroa González
Al cavilar el concepto cuarto a parte de figurarnos el espacio físico en donde dormimos también nos remite, en lengua castellana, a una fracción, lo que implica establecer que un algo se muestra incompleto. Partimos de esta premisa para completar el siguiente análisis literario con atisbos de crítica.
La Cuarterona, obra nacida durante el contexto de los últimos años del sistema esclavista español en América y España, es un drama “romántico” dividido en tres actos. Se desarrolla en la Habana en el 186_ con unidad desconocida. Autoría de Alejandro Tapia y Rivera se publica por vez primera en Madrid (1867); ahora rescatada de la antigua censura, en su primera edición, por el Dr. Roberto Ramos Perea. En la de edición 2005 Ramos Perea revela la raíz etimológica del concepto cuarterona ubicando su surgimiento en las piezas teatrales de Europa y Estados Unidos a favor de la luchas antiesclavistas que redundaron en un movimiento aún mayor en América y el resto de Europa. (consultar estudio preliminar de Ramos Perea, pp. 10-17). De este estudio obtenemos como dato histórico la representación de la obra teatral en 1859 de The Octroon, or Life in Louisiana con el carácter central de Zoe, una “mulata trágica”, como le llama Ramos Perea. Octroon es traducida como “octerona” y a su vez definida, según el investigador, por sociólogos y genealogistas como “child of a quadroon; person having one-eighth black ancestry”. En cuanto al término “quadroon” Ramos Perea utiliza como traducción el concepto “cuarterona” la cual vendría a significar “child of mulatto and white parentage; a child with one black grandparent”.

Prosigamos. Desde la primera línea se impone en el drama una figura principal o al menos el objeto de preocupación. Hablamos de una Julia desconocida que ha cambiado. Carlos, hombre educado, blanco e hijo de La Condesa la vuelve pretexto de conversación vis a vis Jorge, negro, servidumbre de la familia a la que pertenece Carlos. El desenvolvimiento de cada personaje en escena va revelando su personalidad, objetivos, a veces ocultos, y sus motivaciones. Así vemos a un Jorge, dócil, reflejo de su condición social, quien vive para quienes le han provisto de techo y comida. Refleja un amor de padre frente a Carlos sin distinguir el trato hacia éste del que le profesa a Julia, “pobre mestiza” así la describe el propio Carlos. A su vez, Julia es la criada de La Condesa. De su educación diría Emilia, hija de D. Críspulo “Aunque pretende vestir y darse el tono y maneras de señorita, siempre se trasluce su condición”. Emilia es una jóven rica, caprichosa,, no conoce la prohibición, pues siempre le han permitido, según se establece en los diálogos, hacer cuanto le plasca.
En síntesis general, Carlos siente amor por Julia. Julia no quiere corresponder su amor, ya que ante todo se impone su condición de cuarterona manchada y la educación que le ha dado La Condesa. La Condesa sabiéndose al borde la ruina y temiendo una vida de miseria concerta con D. Crispulo el matrimonio entre sus hijos. A cambio, obtendría el dinero necesario para mantener su categoría y D. Críspulo el título nobiliario de Conde, por añadidura, Emilia pasaría a ser condesa. Carlos y Emilia no desean dicha unión, pero la imposición de sus progenitores canaliza sus cauces. Es pertinente hacer una digresión para analizar el discurso de La Condesa. Cuando D. Críspulo le dice a La Condesa que su hija está acostumbrada a decir “no o lo quiero así”, ella le responde “Refuerze V. los argumentos y ya verá si triunfa.” Esto pone de manifiesto la condición de La Condesa . Para ella, prima un buen argumento ante toda eventualidad que amenace sus planes. En su discurso vemos también lo que se espera de una mujer educada. Y dice La Condesa “una joven bien educada por V, [conversando con Críspulo], debe ser sumisa y obediente.” Retomando el resumen de la trama, cuando todo está listo para la unión concertada, Carlos, en medio de un baile pre ceremonia de bodas, lo abandona dejando a Emilia junto a Luis, amigo superficial deseoso de encontrar una novia rica que le permita obtener el dinero para retornar a Francia. Emilia sorprende a Carlos tomando las manos de Julia lo que desencadena una serie de sucesos que ponen en tensión la trama. La mirada acusadora de Emilia y de todos los presentes hacia Julia detonan su estabilidad emocional, desmayándose frente a los presentes. Del desmayo se agrava su situación; Jorge encuentra un medicamento; la Condesa con firmeza acelera los planes de boda; D. Críspulo la apoya. Julia, al borde la locura existencial, se toma la totalidad del medicamento y precipita su muerte “No, ya no hay remedio: su sueño es el eterno” grita Carlos poco antes de la caída del telón.
Se trabajan, en la obra, los siguientes temas: la libertad dentro un país en donde no encontramos lo que en Europa, la libertad de decisiones, de amar, de obtener un título sin complicaciones y la libertad de vivir sin mancha. Además, Tapia y Rivera trabaja el tema de un sistema colonial que apoya el esclavismo y la falta de interés en el mundo intelectual. Se cuelan otros temas como la pureza de sangre, el mestizaje, el pasado que intenta hacerse presente, la imposición del patriarcado, el temor a la miseria y al rechazo, la fidelidad, la hospitalidad, el cargo de conciencia, el amor, las apariencias y más.

La Cuarterona se hace una
Para que Julia fuese completa habría sido necesario que naciera bajo mejores condiciones sociales, de padres puros, es decir blancos y con linaje. Esto presupone que Julia nunca se sentirá plena. Lleva una carga heredada, a cuestas, que la contamina. Se asume que debe tener una mancha fenotípica en su frente, porque en un momento de crisis hace referencia a la misma. Pero La Cuarterona no es solo Julia. Todos los personajes son un cuarto de ser humano, ya que cada uno carece de trozos inalcanzables que una realidad idealizada los harían sentir completos. Vemos a una Condesa poderosa, pero inestable. Su orden amenaza con trocarse en caos. Para mantener la estabilidad debe recuperar lo que a perdido, valiéndose del amor de madre, del amor de proveedora para lograr su único objetivo: seguir siendo rica. Jorge es fragmento sin la presencia de los seres que ama y por quienes es capaz de callar. Al revelar los secretos recupera parte de lo que se vio obligado perder: la honestidad. Por su parte, Carlos se vislumbra uno al encontrarse en presencia de Julia con quien comparte una niñez en común y a quien ama perdidamente. Emilia solo desea ser libre del sometimiento que le imponen y paradógicamente es liberada por el patriarcado y el mismo matriarcado que la esclavisa a los juicios de valores y a los estereotipos. En algunos momentos le dan plena libertad de decidir que hacer con su vida y en otras, mediante argumentos, la coaxionan a seguir los planes del padre y La Condesa. D. Críspulo tras obtener riquezas reconoce su origen “Yo tengo que encondarme o enmarquesarme para que olviden que vine a América como polizón”.
Creo y afirmo que La Cuarterona es un texto transgresor, bien cuidado, que pese a enfrentarse a un sistema que la contraria con la censura y con la imposición de un régimen agonizante, pudo preservarse en la medida en que propuso desde los ideales de Tapia y Rivera ver el mundo con unos ojos humanos, ciegos hasta la fecha. El autor propuso un combate desde el discurso literario atacando el despotismo y la esclavitud abiertamente como crimenes en contra de los derechos humanos.

Las piezas de La Cuarterona
Por: Johan Figueroa González
Al cavilar el concepto cuarto a parte de figurarnos el espacio físico en donde dormimos también nos remite, en lengua castellana, a una fracción, lo que implica establecer que un algo se muestra incompleto. Partimos de esta premisa para completar el siguiente análisis literario con atisbos de crítica.
La Cuarterona, obra nacida durante el contexto de los últimos años del sistema esclavista español en América y España, es un drama “romántico” dividido en tres actos. Se desarrolla en la Habana en el 186_ con unidad desconocida. Autoría de Alejandro Tapia y Rivera se publica por vez primera en Madrid (1867); ahora rescatada de la antigua censura, en su primera edición, por el Dr. Roberto Ramos Perea. En la de edición 2005 Ramos Perea revela la raíz etimológica del concepto cuarterona ubicando su surgimiento en las piezas teatrales de Europa y Estados Unidos a favor de la luchas antiesclavistas que redundaron en un movimiento aún mayor en América y el resto de Europa. (consultar estudio preliminar de Ramos Perea, pp. 10-17). De este estudio obtenemos como dato histórico la representación de la obra teatral en 1859 de The Octroon, or Life in Louisiana con el carácter central de Zoe, una “mulata trágica”, como le llama Ramos Perea. Octroon es traducida como “octerona” y a su vez definida, según el investigador, por sociólogos y genealogistas como “child of a quadroon; person having one-eighth black ancestry”. En cuanto al término “quadroon” Ramos Perea utiliza como traducción el concepto “cuarterona” la cual vendría a significar “child of mulatto and white parentage; a child with one black grandparent”.

Prosigamos. Desde la primera línea se impone en el drama una figura principal o al menos el objeto de preocupación. Hablamos de una Julia desconocida que ha cambiado. Carlos, hombre educado, blanco e hijo de La Condesa la vuelve pretexto de conversación vis a vis Jorge, negro, servidumbre de la familia a la que pertenece Carlos. El desenvolvimiento de cada personaje en escena va revelando su personalidad, objetivos, a veces ocultos, y sus motivaciones. Así vemos a un Jorge, dócil, reflejo de su condición social, quien vive para quienes le han provisto de techo y comida. Refleja un amor de padre frente a Carlos sin distinguir el trato hacia éste del que le profesa a Julia, “pobre mestiza” así la describe el propio Carlos. A su vez, Julia es la criada de La Condesa. De su educación diría Emilia, hija de D. Críspulo “Aunque pretende vestir y darse el tono y maneras de señorita, siempre se trasluce su condición”. Emilia es una jóven rica, caprichosa,, no conoce la prohibición, pues siempre le han permitido, según se establece en los diálogos, hacer cuanto le plasca.
En síntesis general, Carlos siente amor por Julia. Julia no quiere corresponder su amor, ya que ante todo se impone su condición de cuarterona manchada y la educación que le ha dado La Condesa. La Condesa sabiéndose al borde la ruina y temiendo una vida de miseria concerta con D. Crispulo el matrimonio entre sus hijos. A cambio, obtendría el dinero necesario para mantener su categoría y D. Críspulo el título nobiliario de Conde, por añadidura, Emilia pasaría a ser condesa. Carlos y Emilia no desean dicha unión, pero la imposición de sus progenitores canaliza sus cauces. Es pertinente hacer una digresión para analizar el discurso de La Condesa. Cuando D. Críspulo le dice a La Condesa que su hija está acostumbrada a decir “no o lo quiero así”, ella le responde “Refuerze V. los argumentos y ya verá si triunfa.” Esto pone de manifiesto la condición de La Condesa . Para ella, prima un buen argumento ante toda eventualidad que amenace sus planes. En su discurso vemos también lo que se espera de una mujer educada. Y dice La Condesa “una joven bien educada por V, [conversando con Críspulo], debe ser sumisa y obediente.” Retomando el resumen de la trama, cuando todo está listo para la unión concertada, Carlos, en medio de un baile pre ceremonia de bodas, lo abandona dejando a Emilia junto a Luis, amigo superficial deseoso de encontrar una novia rica que le permita obtener el dinero para retornar a Francia. Emilia sorprende a Carlos tomando las manos de Julia lo que desencadena una serie de sucesos que ponen en tensión la trama. La mirada acusadora de Emilia y de todos los presentes hacia Julia detonan su estabilidad emocional, desmayándose frente a los presentes. Del desmayo se agrava su situación; Jorge encuentra un medicamento; la Condesa con firmeza acelera los planes de boda; D. Críspulo la apoya. Julia, al borde la locura existencial, se toma la totalidad del medicamento y precipita su muerte “No, ya no hay remedio: su sueño es el eterno” grita Carlos poco antes de la caída del telón.
Se trabajan, en la obra, los siguientes temas: la libertad dentro un país en donde no encontramos lo que en Europa, la libertad de decisiones, de amar, de obtener un título sin complicaciones y la libertad de vivir sin mancha. Además, Tapia y Rivera trabaja el tema de un sistema colonial que apoya el esclavismo y la falta de interés en el mundo intelectual. Se cuelan otros temas como la pureza de sangre, el mestizaje, el pasado que intenta hacerse presente, la imposición del patriarcado, el temor a la miseria y al rechazo, la fidelidad, la hospitalidad, el cargo de conciencia, el amor, las apariencias y más.

La Cuarterona se hace una
Para que Julia fuese completa habría sido necesario que naciera bajo mejores condiciones sociales, de padres puros, es decir blancos y con linaje. Esto presupone que Julia nunca se sentirá plena. Lleva una carga heredada, a cuestas, que la contamina. Se asume que debe tener una mancha fenotípica en su frente, porque en un momento de crisis hace referencia a la misma. Pero La Cuarterona no es solo Julia. Todos los personajes son un cuarto de ser humano, ya que cada uno carece de trozos inalcanzables que una realidad idealizada los harían sentir completos. Vemos a una Condesa poderosa, pero inestable. Su orden amenaza con trocarse en caos. Para mantener la estabilidad debe recuperar lo que a perdido, valiéndose del amor de madre, del amor de proveedora para lograr su único objetivo: seguir siendo rica. Jorge es fragmento sin la presencia de los seres que ama y por quienes es capaz de callar. Al revelar los secretos recupera parte de lo que se vio obligado perder: la honestidad. Por su parte, Carlos se vislumbra uno al encontrarse en presencia de Julia con quien comparte una niñez en común y a quien ama perdidamente. Emilia solo desea ser libre del sometimiento que le imponen y paradógicamente es liberada por el patriarcado y el mismo matriarcado que la esclavisa a los juicios de valores y a los estereotipos. En algunos momentos le dan plena libertad de decidir que hacer con su vida y en otras, mediante argumentos, la coaxionan a seguir los planes del padre y La Condesa. D. Críspulo tras obtener riquezas reconoce su origen “Yo tengo que encondarme o enmarquesarme para que olviden que vine a América como polizón”.
Creo y afirmo que La Cuarterona es un texto transgresor, bien cuidado, que pese a enfrentarse a un sistema que la contraria con la censura y con la imposición de un régimen agonizante, pudo preservarse en la medida en que propuso desde los ideales de Tapia y Rivera ver el mundo con unos ojos humanos, ciegos hasta la fecha. El autor propuso un combate desde el discurso literario atacando el despotismo y la esclavitud abiertamente como crimenes en contra de los derechos humanos.

Ensayo Crítico acerca del artículo,
“True Colors, Divided Loyalties in Puerto Rico”

Curso: Introducción a los medios
Presentada: Prof. Rodolfo Popelnik
Por: Johan Figueroa González

Tener que hacer una crítica de manera neutral, cuando el patriotismo, la solidaridad, la ira, la frustración o el desconcierto se apoderan de uno, no es tarea fácil, pero al analizar detalladamente la situación pude alcanzar esa neutralidad, evitando que mi escrito se viera contaminado con mi reacción inicial. Me refiero al artículo que leí recientemente publicado en marzo del 2003, por la revista mundialmente conocida como la National Geographic Magazine, titulado “True Colors, Divided Loyalties in Puerto Rico”, por Andrew Cockburn. La primera impresión que tuve como lector fue el preguntarme, ¿Cuáles son los verdaderos colores a los que hace alusión el título? ¿A qué lealtades divididas en Puerto Rico Cockburn se refiere? Para contestar esto es necesario abarcar los temas tocados en el mismo.
El artículo comienza con una entrevista al productor y director Jacobo Morales. En ese momento Jacobo se encuentra interpretando un monólogo de lo que según él es el perfil del jíbaro puertorriqueño. De esto se desprende otra pregunta, ¿Qué es ser jíbaro? En el personaje se plasman los problemas de identidad que sufrimos los puertorriqueños al no tener un status político definido. Son las contradicciones de ¿o soy americano o puertorriqueño?, pero ¿americanos somos todos, porque somos de América?
Cockburn presenta brevemente la historia de Puerto Rico, haciendo énfasis a los problemas sociales existentes en la isla. El artículo creó controversia al presentar una imagen negativa de Puerto Rico ante el mundo. Temas como la drogadicción y el hecho de que el 20% de la cocaína en Estados Unidos es traída de la isla, causaron indignación ante el pueblo puertorriqueño. En el artículo se presenta a La Perla como un lugar abandonado por el gobierno, donde la criminalidad y la drogadicción son la orden del día. De igual forma se tocan temas tales como la diversidad de razas en Puerto Rico y el factor histórico de las mismas, así como el nacionalismo en los puertorriqueños. Uno de los temas de mayor interés en el artículo, es el fracaso del proyecto de industrialización para la isla Manos a la Obra y como sus consecuencias han repercutido en el estancamiento económico de la isla. El artículo finaliza con el problema de corrupción en Puerto Rico y la evasión contributiva de parte de la clase privilegiada en la isla.
Ahora desde mi punto de vista el artículo falla en la medida en que se pierde la neutralidad de la que hablaba a comienzos del escrito. Cockburn hace demasiado énfasis en los problemas sociales de la isla. De esta manera queda descubierta la estrategia de desvelar según éste los verdaderos colores de Puerto Rico. Colores que se presentan en todos los países, incluyendo los Estados Unidos. ¿Serán a caso los colores de la diversidad de razas, de fauna, de cultura, la diversidad de ideologías o la diversidad de males sociales? Se podría inferir que las lealtades divididas es la ingratitud de los puertorriqueños al gobierno de EEUU. No puedo señalar como ciertas ninguna de las aseveraciones, porque no conozco los intereses que llevaron al autor a realizar esta investigación. La realidad es que este artículo nos lleva a reflexionar y tomar conciencia de nuestros problemas sociales y a buscar soluciones para estos. Tal vez si se hubiese presentado las dos caras del país, tanto la negativa como la positiva, el artículo habría sido menos controversial, pero la controversia vende y entre más comentada más investigada, ¿No serán estos los intereses tras el artículo?  El escritor tiene un arma poderosa entre sus manos, el lápiz. Este es responsable de lo que escribe y como lo escribe. Las palabras se las lleva el viento, pero lo que escribimos perdura. El fin debe ser uno mismo comunicar, la manera, la escoge quien escribe.

Ensayo Evolución
6 de agosto de 2010
Presentado al prof. Carlos Ayarza
CIBI 3002-3U1

Un concepto llamado evolución

Evolución es un cultismo tomado del latín evolutio [1] La Real Academia Española lo define como el “desarrollo de las cosas o de los organismos, por medio del cual pasan gradualmente de un estado a otro” Y añade que la evolución biológica es un  “proceso continuo de transformación de las especies a través de cambios producidos en sucesivas generaciones.” A diferencia de las primeras, esta definición explica más claramente el concepto, pero no satisface al lector. Por el contrario Nahle (2004) establece que evolución “es la rama de la biología que se refiere a todos los cambios que han originado la diversidad de los seres vivientes en la Tierra, desde sus orígenes hasta el presente.”  En síntesis, de todo esto podemos pensar que para que ocurra evolución es necesario que se de un cambio gradual, no abrupto en una especie, es decir puede tomar miles o millones de años y se manifiesta en sucesivas generaciones. Pero más importante aún es que para que se constate la evolución es imprescindible que ocurra un cambio genético en una especie en particular.

¿Cómo surge la inquietud?

La carrera hacia el descubrimiento del concepto evolución surge a base de la observación. Desde tiempo remotos el hombre ha podido percatarse de la evidente diferencia entre las especies. Mucho antes de qué existieran Darwin y Wallace, el ser humano se había planteado la posibilidad de que existiese un Dios creador capaz de originar la vida en el Planeta. Los registros fósiles, la diversidad de especies y las capaz de la tierra hicieron creer a los antiguos científicos que la Tierra tenía a penas unos miles de años. Los estudios de Charles Darwin y Alfred Wallace cambiaría para siempre las concepciones tradicionales que rigieron durante siglos el pensamiento de la cultura popular en torno al origen de las especies.

El catastrofismo de Cuvier y los Principios de Geología de Lyell, los antecesores de Darwin

Antes de que Darwin iniciara su viaje al Nuevo Mundo, George Cuvier y Charles Lyell ya habían propuesto diversas teoría que, para aquellos años, sentaron las bases de la geología. Decía Cuvier, citado a su vez por Starr & Taggart “inundaciones de gran importancia, temblores, y otros eventos catastróficos ocurrieron en ocasiones poco frecuentes en el pasado, quizás por voluntad divina…” Que con estos sucesos desaparecieron especies y se crearon otras. Como un ciclo constante la vida se creaba, se destruía y volvía a surgir. Por otra parte, Lyell contradecía dicho planteamiento al afirmar que las catástrofes terrestres pocos cambios le hacían a los seres vivientes que la habitan. A lo que si concluyeron los colegas geólogos de Lyell es que las capaz o estratos de la Tierra prueban que han transcurrido muchos años para su formaciones. Aun así seguían pensando que la edad del Planeta era de unos    6, 000 años aproximados.

Las observaciones del científico británico Charles Darwin

A bordo de la embarcación Beigel, Darwin recorrió las costas de América del Sur. Se dice que la selva convirtió a Darwin en un místico. El contacto con la naturaleza y la amplia diversidad de especies lo sedujeron. Pero no es hasta que llega a las Islas Galápagos, que el joven naturalista comienza a cuestionarse el porque existen especies con características diferentes. Cuentan las crónicas que de todas las aves, la que mas impresionó a Darwin fue el ruiseñor. En él se inspiro para dedicarse los siguientes 20 años a recopilar información relacionada a las especies que habitan en la tierra y en el mar. Con esta data pudo presentar lo que hoy día conocemos como el Origen de las Especies. Un origen atado directamente a proceso de cambios, es decir de evolución.

En síntesis, la evolución es un proceso que demora siglos o milenios. Mientras la vida se siga abriendo paso. Las especies seguirán en un continuo proceso evolutivo.

Referencias:

Etimología de Evolución

http://etimologias.dechile.net/?evolucio.n

Nahle, Nasif (2004) BIOLOGY CABINET Instituto para la Investigación Científica y Educación en Biología

http://biocab.org/Evolucion.html

Starr & Taggart (2004) Biología, La Unidad y Diversidad de la Vida, Thomson décima edición.


[1] evolutio: del verbo evolvere, derivada del sufijo ex (echar afuera) y el verbo volvere dar vueltas), es decir “dar vueltas afuera” (Etimología de Evolución)

Johan Figueroa González

Ensayo Teórico

Teoria Queer y Producción Cultural
Prof. Dorian Lugo

Pelicula: Nadie te oye, Perfume de Violeta

Presentada por Consejo Nacional para la cultura y las artes, Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, Instituto Mexicano de Cinematografía.

La pelicula presenta la vida de una adolescente mexicana llamada Yessica Avendaño. La trama inicia con la llegada de Yessica a su nueva escuela. Allí conoce a Miriam, quien será a apartir de entonces su mejor amiga. En ella encuentra no sólo una amiga, sino una pareja con la que alcanza la felicidad termporera. Juntas tendrán que enfrentarse a la pobreza, el discremen, la violación sexual, y el robo. Yessica es quien sufre encarne propia todo esto y más cuando es brutalmente violada, tras ser ofrecida por su hermanastro a un hombre a cambio de dinero.

Las lecturas seleccionadas para analizar la película fueron: ONE IS NOT A BORN A WOMAN de  Monique Witting, Notes on “Camp” de Susan Sontag y HISTORIA DE LA SEXUALIDAD de Michel Foucault.

Debido a la naturaleza del trabajo, este ensayo no sigue el formato habitual. Para poder identificar de forma precisa lo Camp, lo léesbico y las formas de control y represión sexual entre muchos otros conceptos, me vi en la necesidad de organizarlo de la siguiente forma: cita directa, momento aproximado en donde identifique la cita, seguido por un análisis de la escena. Tomé cada texto por separado. Inicié con Foucault, seguí con Wettig y terminé con Sontag. Unirlos en un sólo ensayo sería entrecruzar lineas de pensamiento muy distintas que no harían más que entorpecer y confundir al lector. De esta forma aquel que interese leer este ensayo podrá fácilmente encontrar las escenas o instancias analizadas. La película está disponible en VideoAvenue y pertenece a la categoría de Cinema Latino.

Textos Historia de la sexualidad
Michel Foucault
1- la voluntad del saber
I. NOSOTROS, LOS VICTORIANOS

“El burdel y el manicomio serán esos lugares de tolerancia: la prostituta, el cliente y el rufián, el psiquiatra y su histérico –  esos “otros victorianos”, diría Stephen Marcus- parecen haber hecho pasar subrepticiamente el placer que no se menciona al orden de las cosas que se contabilizan; las palabras y los gestos, autorizados entonces en sordina, se intercambian al precio fuerte. Unicamente allí el sexo salvaje tendría derecho a formas de lo real, pero fuertemente insularizadas, y a tipos de discursos clandestinos, circunscritos, cifrados. En todos los demás lugares el puritanismo moderno habría impuesto su triple decreto de prohibición, inexistencia y mutismo.” (Foucault, 2005, p.p. 10 y 11)

57 min 38 seg aproximadamente

Durante esta escena la mamá de Miriam se deja acariciar por su jefe ante los ojos de su hija, quien observa asombrada desde la parte posterior de la tienda. Ella se convierte en la prostituta que desea tener el dinero para comprar el televisor que tanto desea. El sexo tiene precio y se debe hacer en un lugar seguro de la gente, del que dirán, pero casi enfrente de un tercero. Quien casualmente no lo conoce del todo, porque es virgen y aún no ha experimentado la menstruación. El discurso puritano de la madre se desinfla ante su hija en el momento en que le permite a su jefe presindir de su cuerpo de forma pública. El espacio cercano a la caja registradora se hace extensión de la habitación, del auto o el motel en donde se lleva a cabo el acto sexual, partiéndo del concepto de heteronormatividad, como una acción propia de las parejas heterosexuales. Es esa búsqueda de la privacidad de la pareja. Su conducta al mismo tiempo es Camp, porque no perciben en ningún momento su excentricidad y extravagancia. La niña será el objeto delator y conciente.

1 hora 3 minutos

La madre de Miriam encuentra el regalo que Yessica le hace a su hija, entonces le cuestiona que como entró a la casa y la hija le responde que ella ha llegado tarde a la casa. La madre reacciona en silencio y su actitud se torna en la de una persona que ha acaba de adquirir conciencia de un mala acción. Esto confirma su relación con el jefe de la tienda de zapatos. La ropa escota, el maquillaje que pronuncia son los significantes que aportan y aclaran cualquier duda.

27 min 5 seg aproximadamente

Aquí es cuando el hermanastro de Yessica planea junto a su amigo el chofer capturarla y violarla. El violador por alguna razón psicológica desea poseer a Yessica a cambio de dinero. Al parecer

su apariencia física, la rudeza y la poco cortesía le valieron un rechazo rotundo en cada momento por parte de la jóven. Esto lo exitó aún más y lo llevo a ocultar su guagua en un terreno valdío, capturar a Yessica y encerrarla dentro del vehícula para luego violarla sin misericordia alguna. El acto de ocultarlo todo lo hace clandestino, condenado, repudiable, enpozándolo aún más en el barro. Se transforma en su performatividad en el ente malvado y homoerotico que tienta al hermanastro de Yessica con la forma salvaje con la que penetra a la joven.

II- LA HIPOTESIS REPRESIVA

1. La incitacion a los discursos

“Control, también, de las enunciaciones se ha definido de manera mucho más estricta dónde y cuándo no era posible hablar del sexo; en que situación, entre que locutores, y en interior de cuales relaciones sociales; así se ha establecido regiones, sino de absoluto silencio, al menos de tacto y discreción: entre padres y niños, por ejemplo, o de educadores y alumnos, patrones y sirvientes. “ (Foucault, 2005, p.p. 25 y 26)

53 minutos 10 segundos

Ese control que se vuelve repreción lo tiene la mamá de Miriam con ella. En esta parte la madre le dice a su hija que no está en edad de tener novios y más tarde empieza a perseguirla y vigilarla, temiendole a los  muchos peligros a los que se exponen en la calle. En esta escena Miriam menciona la palabra jode “el siempre la jode” refiriendose al trato del hermanastro de Yessica hacia ella. La madre le pregunta como haciendose la desentendida, debido a la abrupta aparición de la palabra que irrumpe como una marca fuera de registro. Durante toda la conversación la palabra es la única que desentona. A ella le podemos dar una connotación sugerida por la reacción de la madre. ¿Es joder de penetrar o follar, lo que la desubicó? No lo sabemos, pero resulta tentable la incógnita.

“En el corazon de este problema economico y politico de la poblacion, el sexo: hay que analizar la taza de natalidad, la edad del matrimonio, nacimientos legítimos e ilegítimos, la precosidad y la frecuencia de las relaciones sexuales, la manera de tornarlas fecundas o esteriles, el efecto selíbato o de las prohibiciones.” (Foucault, 2005, p. 35)

8 minutos

La familia de Yessica es númerosa, su madre la tiene a ella, a sus dos hermanos menores, al hermanastro y a su padre. Para una familia tan pobre como la de ella, los hijos los arrastran hacia la pobreza. Viven en un arrabal, carecen de espacio, los niños duermen juntos en una cama, no hay privacidad y se limita la libertad. La necesidad de comida, medicamentos, ropa, útiles para la escuela, las expectativas extravangantes del hermanastro, el alcohol del padre terminan por estancarlos. Esto hace que en paîses como China se controla el índice de natalidad. La sexualidad debe ser regulada y controlada.

El ciclo de lo prohibido;

“no te acercarás, no tocaras, no consumirás, no experimentarás placer, no hablarás, no aparecerás; en definitiva no existirá, salvo en la sombra y el secreto. El poder no aplicaría más que una ley de prohibicion. Su objetivo: que el sexo renuncie así mismo. Su instrumento: la amenaza de un castigo que consistiría en suprimirlo.”

35 minutos 55 segundos

Luego de la violación Yessica sangra frente a todos en la escuela siendo obligada a escribir en una libreta: Cada 25 días debo prevenir mi menstruación. Este modelo pugnitivo ha pretendido siempre enseñar o traumar a los estudiantes mediante la repetición. Es como reforzarle a un niño que es negro, o que es gay y que no existe otra salida más que aceptarlo y grabárselo.

THE STRAIGHT MIND

AND OTHER ESSAYS

MONIQUE WITTIG

Foreword by Louisse Turcotte

One is not born a woman 1981

“…lesbian society destroys the artificial (social) fact constituting women as a “a natural group.” (Wittig, 1980, p. 9)

5 minutos

En el momento en que Miriam y Yessica cruzan sus miradas ocurre un enganche inmediato casi presagiado por el destino. No hay malentendidos aunque son muy distintas. Es como un mar limpio que se dió espontaneamente y sin necesidad del sexo.

14 minutos 34 segundos

Yessica y Miriam deciden bañarse juntas. Para Yessica esto es algon nuevo, pe ro para Miriam es cosa de todos los días con la diferencia que por primera vez tiene compañia Ambas parecen disfrutar el baño. De esta forma comparten una intimidad que no llega a lo sexual, sino más allá de verse desnudas. Juegan con burbujas, se tocan. Parecen tener una conexión más allá de hermanas. Lográn una armonía a pesar que todo podría indicar lo contrario.

46 minutos 25 segundos

Miriam sorprende a Jessica besándose con un chico. El rostro de Miriam es el de una chica celosa. A partir de ahí estará seria hasta que se despidan de los muchachos. Este es un indicio de el deseo amoroso de Miriam hacia su amiga.

“In the case of women, ideology goes far since our bodies as well as our minds are the product of this manipulation. We have been compelled in our bodies and in our minds to correspond, feauture by feauture, with the idea of nature that has been established for us.”

(Wittig, 1980, p. 9)

34 minutos 35 segundos

En este momento Yessica comienza a sangrar debido a la violación. La manipulación se ve claramente a través de las maestras. Le indican lo malo que es para una mujer mostrar que está menstruando. La tildan de ignorante , salvaje y la castigan por ello. Este castigo hará que se recupere el control de la joven. El proceso natural de la menstruación debe seguir un periodo de 28 días y la mujer debe prevenirlo. Eso la hace desente ante todos. Los accidentes no son una opción en las ideas de las maestras.

3 minutos

Momento en que una de las maestras recibe a Yessica en su primer día de clases. Le indica entre otras cosas que deberá llegar al día siguiente sin las rayitas que tiene en sus ojos, porque parece una payasa. Hay un control hasta en la forma en la que las muchachas desarrollan su personalidad. Yessica se siente cómodo con el de lineador y en casi toda la película lo tendrá. Lo curioso es que las maestras están maquilladas de una forma más estrambótica, casi Campo, pero rosando en lo rídiculo. A parenta llevar el rol de bufones en lugar que la joven. Aquí entra el poder/ saber de Foucault. Ellas son las que tienen el poder y no importa lo que pase, siempre dominarán, siempre tendrán la verdad, una verdad infalible.

Dice Wittig que Simone de Beauvour menciona que: “ One is not born, but becomes a woman. No biological, psychological, or economic fate determines the figure that the human female presents in society: it is civilization as a whole that produces this creature, intermediate between male and eunuch, which is described as feminine.”

(Wittig, 1980, p. 10)

12 minutos

El hermanastro de Yessica se queja de que su camisa no está planchada y culpa a Yessica. Inmdiatamente la madre interviene y le ordena que obedezca y que planche la camisa. A sabiendas de que Yessica está estudiando, de que de ello dependen para salir de pobres y que ella tiene excelentes calificaciones. La madre intenta instruírla en los roles propios de una mujer dentro de las conductas heterosexistas de una mujer. Eso la hace feminina. Por lo que la conducta no es natural, sino aprendida.

“Not only do we naturalize history but also consequently we naturalize the social phenomena which express our oppression, making change impossible.”

(Wittig, 1980, p. 11)

1 hora 4 minutos

En el proceso de naturalizar las cosas vemos como la mamá de Miriam presenta dos personalidades diametralmente opuestas. Una la madre abnegada, amiga de su hija, cariñosa y por el otro la pugnitiva, mandona y reguladora. En esta escena ocurre un cambio abrupto en la personalidad de la madre, como bipolar. Intenta ser la madre ideal, pero de la represión sexual, porque se le vende a su jefe, el contener el astio hacia su trabajo se vuelcan de forma natural y espontanea hacia el comportamiento libertino de la hija. No logra se r la madre ideal, porque no lo será jamás. Intenta performarla, pero su naturaleza se lo impide.

“But to become a class we do not have to suppress our individual selves, and since no individual can be reduced to her/his oppression we are also confronted with the historical necessity of constituting ourselves as the individual subjects of our history as well.”

(Wittig, 1980, p. 16)

La madre de Miriam deja de reprimir sus frustraciones y las canalice serenamente en la zapatería. Le indica a su hija que esas son las consecuencias de no estudiar. Se ve reflejada en el fracaso, en la opresión y ve que el cambio está en la posibilidad que su hija se supere. En oposición está la madre de Yessica que cree todo lo contrario. Una es tradicional y la otra moderna. Son dos mujeres de diferentes tiempos habitando uno en común. Una depende del hombre y la otra se vale por si misma. Le da valor a su condición de mujer y no se victimiza y coloca en el papel de la dependiente y subalterna del hombre.

Against interpretation and other essays

Susan Sontag

Notes on “Camp”

“Thought I am speaking about sensibility only-and about a sensibility that, among other things, converts the serious into the frivoluous-these are grave matters.” (Sontag, p. 276)

Al final de la película el personaje de Yessica tras matar a Miriam toma su lugar. El rostro que se dibuja en su cara anuncia esa fribolidad mezclada con sensibilidad hacia la madre preocupada que anhela encontrar en ese cuarto a su única hija. Eso la convierte en un personaje Camp, su ejecución es calculada y pensada para satisfacer sus necesidades afectivas. Por eso el olor a violeta es importante. Yessica estaba fasinada con el olor de Miriam, pero bajo eso se ocultaba la urgente necesidad de ser ella, de tener una madre que la defienda y quiera. Por eso se aplica el perfume de la amiga, por eso es capaz de robarle, de abandonarla en el mercado, de matarla y no sentir remordimientos. Su estado mental nunca fue estable. La violación la hizo dejar de creer en todo y pensar unicamente en ella misma, eso la hizo frivola.

“To start very generally: Camp is a certain mode of aestheticism. It is one way of seeing the world as an aesthetic phenomenon. That way, of Camp, is not in terms of beauty, but in terms of the degree of artifice of stylization.”

39 minutos 55 segundos

Miriam ha aprendido con ayuda de Yessica un maquillaje particular. Sin duda exagerado, pero con estilización que lo hace bello para el ojo. No aparenta ridiculez, sino una compleja organización y composición del color. Es una forma de encontrarse en el mundo, de distinguirse de todos desde la posición del otro. Ese otro del que habla Foucault.

“To emphasize style is to slight content, or to introduce an attitude which is neutral with respect to content. It goes without saying that  the Camp sensibility is desengaged, depoliticized – or at least apolitical.” (Sontag, p. 277)

1 hora 5 minutos

Una vez vuelven a capturar a Yessica, Miriam corre en busca de la ayuda de su madre. Esta la enfrenta por la desaparición del dinero que robó Yessica. Y comenta de ella que duda que la hallan violado, que: “Podemos pensar lo contrario. Que no te das cuenta que es una ratera, una mal viviente.”  La hija le habla de los morotones de Yessica , pero ella responde que :“No te dejes engañar otra vez por ello” “Cuando las muchachas no se dan a respetar les pasan cosas así o peores.” “Además de ser una ratera es una puta.” A estas palabras Miriam parece no inmutarse. No expresa ni agrado, ni enojo, parece que esta registrando la información, eso la convierte en Camp, por su neutralidad en esa instancia de la película. Nuevamente se presenta la forma en que se construyen los roles de la mujer. Si es provocativa es puta, no sensual. El hombre está justificado por ello. Ella es la tentadora, la buscona. Es esa mentalidad machista en un cuerpo de una mujer, irónicamente madre soltera que ha asumido ambos roles o al menos lo ha intentado. Su conducta es totalmente Queer.

(Sontag, p. 277)

“Camp taste has an affinity for certain arts rather than others. Clothes, furniture, all the elements of visual décor, for instance, make up a large part of Camp. For Camp art is often decorative art, emphasizing texture, sensuous surface, and style at the expense of content.” (Sontag, p. 278)

Al principio de la película Yessica siente una aficción con el olor a violeta de Miriam. A lo largo de la película ese olor se volverá su perdición. Por culpa de ese olor le roba a su amiga, la abandona, rompiendo la confianza, la armonía entre ambas y entre la madre de Miriam con ella.

“Camp sees everything in quotation marks. It’s not a lamp, but a “lamp”; not a woman, but a “woman.” To perceive Camp in objects and persons is to understand Being-as-Playing-a-Role. It is the farthest extension, in sensibility, of the metaphor of life as theater.

(Sontag, p. 280)

4 minutos 35 segundos

Yessica se presenta ante sus compañeros y dice que se encuentra allí, porque se cacheteo a la perfecta de la otra escuela. En ese momento la confesión la estereotipo como una muchacha ruda que se defiende de quien sea. Esto es una característica heteronormativa de un hombre. Lo que la covierte una vez más en Camp. Asume un rol masculino en toda su ejecución. La forma en que camina con las piernas bien separadas, la forma en que habla…

“Thus,  the Camp sensibility is one that is alive to a double sense in which some things can be  taken. But this is not the familiar some things can be taken. But this is not the familiar split-level construction of a literal meaning, on the one hand, and a symbolic meaning, on the other. It is the difference, rather,  between the thing as meaning something, anything, and the thing as pure sacrifice.

(Sontag, p. 281)

27 minutos 5 segundos

Los gestos de inpaciencia que genera el muchacho fuera de la guagua delatan exitación por lo indebido, miedo a que alguien llegue y deseo de que el acto culmine prontamente. Eso convierte al muchacho además en Camp, porque es sensible ante lo que lo afecta y “ the Camp sensibility is one that is alive to a double sense in which some things can be taken.” (Sontag, p. 281)

“When something is just bad (rather than Camp), it’s often because it is too mediocre in its ambition. The artist hasn’t attempted to do anything really outlandish. (“It’s too much,” “It’s too fantastic.” ‘It’s not to be believed,” are standard phrases of Camp enthusiasm.)  (Sontag, p. 283)

Este punto Camp se refleja en el momento en que Miriam le rosea spray de colores a Yessica. La reacción de ella es de asombro, porque no creía que Miriam fuesé capaz de ello. Lo mismo ocurre con Miriam cuando ve que su madre es manoseada por el jefe de la compañia de zapatos.

Energía renovable: una fuente inagotable

Por: Johan Figueroa González

Escribir en nuestros días sobre la energía renovable, es decir energía eólica, energía geotérmica, solar térmica, solar eléctrica, biomasa e hidrógeno, significa reflexionar sobre las múltiples alternativas que tiene el ser humano de generar energía sin necesidad de impactar nocivamente al medio ambiente.

En mi opinión, el uso de dichas energías no solo promueve el uso inteligente de nuestros recursos inagotables, sino también el trabajo filantrópico de las miles de personas que trabajan de manera voluntaria para ellas (ejemplo: Greenpeace, organización sin fines de lucro)

En las postrimería de la primera década del siglo XXI, los puertorriqueños deberíamos ver las energías renovables como una posible solución o como ayuda complementaria a los problemas más apremiantes relacionados  al medio ambiente tales como, la contaminación de CO2 en el aire, la falta de energía eléctrica en sectores de bajos recursos económicos y el rescate de la industria agrícola por medio de maquinaria que funcione con madera descartada, residuos de arbolados,  viento o hidrógeno.

Por esta razón, apoyo el uso de energías renovables.

El ciclo constante de las metamorfosis en tres mitos

Partiendo del texto, Metamorfosis de Ovidio

Primer Mito: Dánae y la lluvia de oro

Referencias a Dánae [Metamorfosis de Ovido]

Dánae: IV 611; VI 113; XI 117

Hijo de Dánae (= Perseo): V 1

Referencia a Dánae [blog en internet]

Mujer, Arte y Literatura

mujer, arte, literatura, humanidades

http://seguicollar.wordpress.com/2007/12/12/danae-y-la-lluvia-de-oro/

Resumen del mito de Dánae y la lluvia de oro [elaborado por mi]

El mito inicia con el nacimiento de los mellizos Acricio y Prieto, hijos de Abande, nieto de Dánao y rey de Argólide.  Abande estableció que al morir, sus hijos compartirían el trono. No conformes con esto se disputaron el reinado por medio de una guerra que parecía no tener fin hasta que por decisión de ambos, el reino quedó dividido en dos. Por un lado Acricio reinó en Argos, mientras Preto en Tirinto, parte de Micenas, Midea  y parte de los Argólides.

Acricio se une a Eurídice y producto de ello nace Dánae. Deseoso por tener un varón, consulta el Oráculo para conocer su futuro. Y el Oráculo dio su vaticinio: <No tendrás hijos varones y tu nieto te quitará la vida> Temeroso de tan trágica predicción, Acricio manda a construir una torre en bronce, dicen algunas versiones, pero otras indican que en realidad fue una cámara subterránea también en bronce. El objetivo principal fue evitar que su hijo tuviese su descendencia. Zeus siente atracción física o deseos carnales hacia Dánae y para poder acceder a la gran torre, se trasmuta, se transforma en una lluvia de oro. Al entrar cubre el cuerpo de Dánae, embarazándola. De este acontecimiento, la joven quedó embarazada y al saberlo su padre ordena la construcción de una arca de madera, en la que introducen a Dánae y su hijo Perseo, dejándolos a la deriva en medio del mar.

Para sus suerte, ambos llegan hasta la isla de Sérifos quedando atrapados en las redes de Dictis quien pescaba por la zona. Este los lleva en presencia de su hermano, el rey Polidectes, quien decide darles refugio y criando junto a Dánae al niño Perseo. Al llegar a su adultez, Perseo lo invitan a que participe en unas competencias olímpicas en Larisa. Cuando llega el turno de Perseo, éste tira el disco, el mismo se desvía, clavándose en el pie de su abuelo Acricio, quien se encontraba presente. En otra versión se cuenta que el disco impactó la cabeza del desafortunado rey. Ambas coinciden en que Acricio murió inmediatamente, cumpliéndose la predicción del Oráculo.

Dánae y la lluvia de oro

Imagen primordial: La vagina de Dánae

Esta imagen es muy importante, porque el hecho de que Dánae nació mujer, la condenó. Curiosamente la pintura de Tiziano representa a Dánae desnuda en una cama, no se ve directamente la vagina, pero si se asume que está al descubierto. A través de la vagina se espera que por vaticinio del Oráculo Dánae se embarace y conciba a Perseo, el que está destinado a matar a su abuelo Acricio. Zeus desea también poseerla y en los versos que contienen el mito se expresa que él siente deseo carnales, es decir quiere poseerla físicamente. Esto nos remite nuevamente al coito pene-vagina. Esta vez sustituido por el polvo de oro. El polvo son partículas minúsculas concentradas que conforman una masa amorfa, podría ser una metáfora que representa a los espermatozoides concentrados, una muestra de la representación simbólica de una verdad, definición expuesta en clase que conceptualiza la palabra mito. Si en lugar de una vagina, Dánae hubiese tenido un pene, su padre no habría recurrido al Oráculo ni habría alejado a su hija y nieto de su lado.

G. Lafaye (1971) ubicaría la lluvia de oro en la categoría 6. En esta se encuentran todas las transformaciones y retrometamorfosis de los dioses. Por otra parte el mito tiene como enseñanza, primero que no podemos hacer nada, como mortales, para cambiar el destino y que la voluntad de los dioses siempre estará por encima de la de los mortales.

Segundo Mito: Alcíone y Céix

Referencias a Alcíone [Metamorfosis de Ovidio]

Alcíone: XI 384, 416, 423, 447, 458, 473,544, 545, 562, 567, 588, 628, 661, 674, 684, 746

Referencias a Céix [Metamorfosis de Ovidio]

Céix; XI 272, 411, 461, 544, 545, 561, 587, 653, 658, 673, 685, 727, 739


Resumen del mito de Céix y Alcíone [elaborado por mi]

Céix, rey de Traquis decide zarpar hacia el templo de Apolo o Clarios en Claros, ciudad de Lidia. Allí consultaría los sagrados oráculos para saber acerca de su futuro, motivado por la desaparición de su hermano Dedalión, transformado en ave, parecida al gavilán, por el propio Apolo, y por los sucesos a raíz de su desaparición.

Alcíone temiendo lo peor, le insiste a Céix para que la lleve consigo. Conmovido por este gesto y queriendo evitar que su vida peligrara, el rey se ve obligado a negarse. Tras zarpar con su tripulación, Céix deja atrás a su esposa.

Durante el viaje se enfrentan a una poderosa tormenta, la cual provoca que sucumban las embarcaciones. Antes de morir Céix, aferrado a un pedazo de madera, pide a los dioses que preserven su cuerpo y permitan su entierro.

Alcíone ignorando lo ocurrido, le rinde, como ya era costumbre, culto a la diosa Juno para que proteja al desafortunado monarca. Ésta al saber lo ocurrido, se compadece y envía a su leal mensajera Iris hacia el Palacio de los Sueños y ordena que “se envíe  bajo la apariencia del difunto Céix unos ensueños que refieran a Alcíone el suceso con autenticidad” Iris llega al Palacio y notifica lo ordenado por Juno y “cuando percibió que el sueño se deslizaba dentro de sus miembros, huye de allí…” El dios Sueño escoge de entre sus miles de hijos a Morfeo para que se transforme en el difunto y cumpla con lo ordenado por la diosa. Morfeo, artífice y simulador de la figura puede imitar la manera de andar, el rostro y el timbre de voz, además de añadirle a su transformación vestidos y las palabras más usuales de la persona imitada.  Éste cumple lo prometido, se le aparece a Alcíone, ella acepta la muerte, y se dirige más tarde a la playa, en donde contempló a su amado antes de que partiera. Al ver a los lejos identifica un cuerpo humano y al acercársele reconoce en aquel cuerpo inerte a su Céix. Cerca de la playa había un Malecón o barrera que amortiguaba los ataques de las aguas y desde allí Alcíone se lanzó al mar, volando antes de caer a sus aguas. Quedó transformada en un alción o martín pescador y su Céix se transformó también en los mismo, por voluntad de los dioses, quienes habían quedado conmovidos por el amor de Céix y Alcíone, quienes no dieron a su fin a su unión conyugal pese a que quedaron transformados en aves.

Alcíone y Ceíx

Imagen primordial: El impetuoso mar

El mar separa a la pareja de enamorados. El mar se lleva la vida de Céix, pero protege su cuerpo. El mar devuelve el cuerpo del rey. Y cuando parece que todo terminará en tragedia, antes de que el mar le quite la vida a Alcione ocurre la transformación de ésta. Ambos dieron muestra de su amor. Por un lado el sacrificio de Céix al irse y dejar a tras a su amada, por el otro el culto a la diosa Juno para que cuidara del rey. Todos estos actos fueron observados por los dioses. Y en recompensa se les concedió una vida, pero sin separar el vínculo de la pareja que trasciende los límites de la condición humana, llegando a existir aún dentro de los cuerpos de dos aves.

Este mito es una muestra de la misericordia de los dioses ante la incapacidad de los humanos de transportarse a donde deseen con facilidad, ante la vulnerabilidad de los humanos y ante el amor incondicional que se pueden tener.

El mito no enseña a que entendamos que todo culto a los dioses tiene una recompensa, a que los dioses siempre nos observan y a que los animales comparten al igual que los seres humanos sentimientos.

Tercer Mito: La Serpiente Pitón

Referencias a la serpiente [Metamorfosis de Ovidio]

Serpiente: II 138, 173

Serpiente, hija de Febo (=Esculapio): XV 742

Referencias a la Pitón: I 438, 460

Resumen del mito: La Serpiente Pitón [elaborado por mi]

Este mito se ubica en el contexto del comienzo de la Tierra y de todo lo que la ocuparía más tarde, animales , plantas y las mujeres y los hombres.

La tierra engendró a los animales. Una vez quedó calentada por el fuego del sol de su humedad las semillas que tenía emergieron desde ella. De entre la gran cantidad de animales que nacieron “también te engendró a ti, enorme Pitón y, serpiente desconocida, eras el terror para los nuevos pueblos: tanto espacio de montañas que ocupabas”.

Apolo habiendo conocido del terror infundido por la bestia, la mató con mil dardos. Así se derramó. Y para que su hazaña no fuese olvidada, instituyo unos juegos sagrados denominados Píticos, por el nombre de la Pitón, quienes señalan en otras versiones que bien pudo ser un dragón.

En una nota al pie la página 213 E. N Genovese (1983) plantea que la imagen de la serpiente sirve para conseguir la unidad del poema y que hace referencia tanto a lo anterior (castigo de la iniquidad) como a lo siguiente (el laurel pitio y la rivalidad entre Cupido y Apolo).

La serpiente Pitón

Imagen primordial: La poderío de los dioses ante todas las bestias del Mundo

El acto de lanzar una cantidad casi ilimitada de dardos hacia la serpiente, muestra la capacidad infinita que tiene Apolo de matar a cualquier animal mortal que no goce de protección divina. Los dioses pueden con facilidad hacer su voluntad en la Tierra con el único fin de ganar fama entre los dioses y los mortales. Por otro lado el mito también es evidencia de que la Tierra es capaz de producir toda una basta cantidad de criaturas de todos los tamaños y formas. Criaturas a veces incompatibles con las costumbres humanas. Y que las llevan en ocasiones a desaparecer.

La lección del mito radica en la importancia de los seres humanos para los dioses. Hecho que motiva en parte el exterminio de la serpiente por parte de Apolo. Al igual que los demás mito se pone en evidencia nuevamente la supremacía de los dioses.

“Los mitos despiertan en el hombre pensamientos que le son desconocidos”

Claude Lévy- Strauss”

“El mito da una forma discursiva de algo que no puede ser transmitido en la definición de la verdad”

Jacques Lacan

Hablamos de pensamientos que le son desconocidos. La palabra desconocido la asociamos en clase con la ignorancia, con cosas que a veces conocemos, pero que  por alguna razón descartamos inconcientemente. Aclaramos en clase que los mitos no pueden ser vistos desde la óptica de la lógica, porque no todo lo que ocurre en ellos sigue una lógica ni la secuencia de datos, ni las transformaciones ocurridas, ni los sucesos extraordinarios que en el libro se narran.  Por lo tanto el libro es más una creación literaria amparada en el deseo de su autor de provocar imágenes e ideas en el público lector que seguirá interpretándolas una y otra vez. Y que cada vez se crearán nuevas imágenes y los estudiantes que lean dichos versos con sus opiniones y preguntas mantendrán eternamente el carácter cíclico de la transformación del pensamiento.

Vigencia de los tres mitos

El polvo sigue siendo, aun en nuestro días, un elemento simbólico. A veces se asocia con las relaciones sexuales “Me voy a hechar un polvo” El polvo también es  símbolo de la muerte, el regreso a lo que fuimos. Del polvo venimos y al polvo regresaremos. El oro continua siendo un metal muy codiciado y asociado con la belleza y la opulencia. Zeus pudo haberse  transformado en polvo de arena, pero escogió el oro por su belleza y por el valor que el hombre le da este.

Aun la mujer vive siendo víctima del patriarcado. En muchos países del mundo aún los matrimonios esperan que su descendencia sea de hombres y no de mujeres.

El amor se ha mantenido como el detonante de los actos más insólitos del hombre. Desde el suicidio hasta la donación de órganos vitales. Las personas aún rinden cultos a los dioses, solo que en su mayoría a uno solo, con la esperanza de ser recompensados en algún momento, igual que Alcíone.

El hombre aun no ha comprendido lo fundamental que es entender que el Planeta no nos pertenece y que debemos aprender a coexistir con el resto de las especies que lo habitan. Apolo mató a la serpiente, que hacia cuanto quería sin control. Hoy día matamos cuanto queremos igual que la serpiente, y nos dejamos arrastrar por los vicios y por la necesidad de seguir poseyendo objetos materiales.

Vigencia de las Metamorfosis

La metamorfosis como texto seguirá repercutiendo en la vida de todo ser humano que se acerque a conocer su páginas. La transformación ocurre a veces desde adentro y se manifiesta cuando adquirimos conciencia de ella.  Vimos en clase que muchos de elementos griegos y romanos se siguen repitiendo en todas las culturas del Mundo, incluyendo la nuestra.  Es un texto que sin duda inspiró y continua inspirando la creación de nuevos textos y el constante desarrollo de ideas.

La forma poética  de contar una historia no ha caído en desuso, todo lo contrario. A través de la música y de la poesía contemporánea se le mantiene viva. El libro ha probado ser valioso más que por su carácter de documento histórico, por su riqueza literaria, porque encierra todas las pasiones de los seres humanos.  Es un texto que al leerlo evoca lo que conocemos y forma parte de nuestro diario vivir, es decir lo cotidiano y despierta quizás por medio de una palabra poco conocida o a través de un acontecimiento insólito la curiosidad en el lector de entender y de aprender algo de ello.

Un recorrido por la vida de seis mujeres puertorriqueñas

Por: Johan Figueroa González

Curso: Redacción y Estilo

Dra. Matilde Albert Robatto

Las últimas dos centurias que nos anteceden, a partir de la llegada de la Imprenta a Puerto Rico (1806-2006),  significaron para las criollas, españolas y más tarde puertorriqueñas, el inicio, hasta hoy en proceso, de su liberación femenina en la Isla; liberación que se estuvo dando de forma simultánea en otros países del Mundo.

Anterior a estos siglos, las mujeres tuvieron siempre un lugar importante en la sociedades arcaicas de la Isla. Los indios taínos, última cultura indígena que convergió con los colonizadores españoles, evidencian hoy día con sus vestigios arqueológicos y mediante las crónicas españolas, las primeras manifestaciones de conciencia ante la importancia de la mujer dentro del orden social prevaleciente en su tiempo.

Resaltemos entonces la figura de algunas de las mujeres más destactacadas durante los últimos 200 años en Puerto Rico.

El viaje inicia y se detiene por un instante ante la figura de la poetiza mayaguezana, Alejandrina Benítez; mujer letrada, quien supo a través de su poesía comunicar con magistralidad sus más intimas preocupaciones; un ejemplo claro de su trasfondo es el poema titulado, “El cable submarino”. Pero Benítez fue atrapada por su época en la burbuja en la que muchas mujeres entraron.;aún para su tiempo no se contemplaba la inclusión de las mujeres en oficios destinados para los hombres, y no es hasta 35 años después que con la Primera Guerra Mundial, que el panorama comienza a cambiar para ellas.

Hay seres extraordinarios que hacen leyenda con sus hazañas. Uno de ellos fue Ana Roqué de Duprey; es imposible calificarla con un oficio, porque los tenía casi todos; fue periodista, escritora, maestra, madre, conocedora de ciencias, astrología y fundadora de multiples periodicos y revistas dirigidos a la mujer;  además fue una de las féminas que luchó en vida para que las puertorriqueñas pudiesen tener el derecho a votar: obra que no pudo presenciar, ya que murió antes de ello.

Siguiendo a Duprey encontramos a la escritora, periodista y sufragista, Luisa Capetillo. ¿Qué la destaca de entre muchas otras?, fue la primera mujer en usar pantalones públicamente y sin ningún pudor; a parte de haber sido encarcelada por usar traje de hombre. Se dice que defendía el amor libre y parece haberlo vivido, porque tuvo hijos sin estar casada. Hoy, a más de un siglo de su tiempo, todavía no es bien visto este estílo de vida que en nada debe desvalorizar a un ser humano.

Paralela a la muerte de Luisa, inicia sus pasos la pequeña Julia de Burgos. Sin darse cuenta se comienza a formar la que será desde muy joven, la máxima exponente de la poesía puertorriqueña: título que se le fue concedio tras su muerte; su poesía era transparente, igual que el agua que la bañó en su Río Grande de Loiza; uso su pluma para dejar claro sus aspiraciones, describiéndo más que todo, el amor profundo que sentía hacia su amado y hacia su patria. Julia fue una amante de la educación, de los idiomas, de las matemáticas; pero su sensibilidad y humildad le permitieron darle a sus poemas ese toque indescriptible que solo ella supo lograr; no lejos de los vicios, el alcohol la atrapó entre sus cristales y con él se menguó su vida.

Asomándose por una de sus ventanas borincanas pintadas en varios lienzos, aparece Myrna Baez; artista puertorriqueña, realiza sus estudios universitarios, al igual que Julia en la Universidad de Puerto Rico, graduándose con un bachillerato en Biología; al terminarlo y viajar a España, descubre un mundo en aquel momento desconocido para la joven; descubre su pasión por el arte, por los museos y desde allá se transforma en una mujer distina, que al regresar a Puerto Rico, se inspira y usa como tema para sus obras, la pobreza, la naturaleza y la mujer; pinta mujeres gordas, gruesas, “como lo son las mujeres puertorriqueñas” afirma la artista.

Pero el movimiento feminista en Puerto Rico se ha desarrollado con rapidez en las últimas décadas; este fenómeno se debe en parte a las aportaciones de mujeres activistas, tales como Norma Valle y más recientemente Adriana R. Alonso Calderón, discípula suya; juntas han dado la lucha por visivilizar y defender los derechos de las mujeres en Puerto Rico.

En entrevista, Alonso Calderón afirma en cuanto a las aportaciones de mujeres y hombres a la causa que “ No es suficiente lo que se ha logrado, nunca será suficiente”.  La jóvena tiene una maestría en Comunicación realizada en la Universidad Complutense de Madrid de España y una perspectiva de género adquirida desde su bachiller en la Universidad de Puerto Rico; también es directora adjunta de la Revista Cayey y asistente de producción para la cadena Radio Universidad.

Hasta hace unas décadas hablar de perspectiva de género y conciencia feminista eran solo temas exclusivos de minorías silentes. Alonso Calderón lo entiende muy bien y pese a los estereotipos promovidos a través de sectores religiosos y la sociedad general, continua informándose  y poniéndose al día acerca de los nuevos retos a los que se enfrentan las mujeres en Puerto Rico y a nivel mundial;  es por eso que la lidera se expone anualmente a conferencias, lecturas y experimenta en la calle, en el génesis en donde nacen las victimas para así comprenderlas y brindarles un mejor servicio.

Así hemos hecho un breve recorrido por la vida de algunas mujeres que desde su época intentaron o continúan intentando darle valor al trabajo de las mujeres desde el arte, las letras, la política y todas las otras tantas disciplinas en las que se desempeñan.

Análisis de La realidad histórica de España, en busca de una realidad no fabulosa de Américo Castro, cáp. 1 y cáp. 2.

Literatura Española I

Dra. María Luisa Lugo Acevedo

Por: Johan Figueroa González

En los primeros dos capítulos de su libro, La realidad histórica de España, en busca de una realidad no fabulosa, Américo Castro nos invita a conocer la historiografía de España vista por un lado desde la perspectiva del español y por el otro desde la suya propia, a la vez que nos plantea dos soluciones a la realidad historiográfica de España, la difundida o fabulosa y la Europea o no fabulosa. Castro pone al descubierto como esa historiografía española se ha visto distorsionada a través de los siglos. Más adelante, según el lector va profundizando en la lectura, descubre la definición que Castro da la palabra historiografía desde un enfoque más analítico, y cito: “ La historiografía de un pueblo ha de fijar, antes que nada la identidad del pueblo del cual se está hablando…La labor del historiógrafo consiste en hacer ver como un pueblo fue haciéndose progresivamente existente e historiable, y no puede partir del gratuito supuesto de que el pueblo en cuestión es una ya siempre dada sustancia sin dimensión espacio-temporal” Partiendo de esto debemos señalar lo siguiente, Américo Castro intenta dar sentido a la historiografía de España. Que el español no es producto de los primeros pobladores que habitaron la Península Ibérica, ya que éstos no tenían esa conciencia de existencia, y tampoco de identidad española, sino, una propia de su época
(godos, hispano-romanos, cantábricos, celtiberos, celtas, e iberios). Además no se deben colocar a todos en un mismo conglomerado, porque tuvieron grandes diferencias, tanto en sus culturas, lenguajes y características. El español es entonces resultado de una conciencia en el individuo de identificarse con unas creencias, costumbres e ideales, no fruto de una imposición de pensamientos al colectivo social y tampoco de herencias transmitidas genéticamente.  Estas ideas recogen el sentir de Castro en su primer capítulo.
Ahora en su segundo capítulo, da una dirección a la realidad de la historia española, planteando que los españoles son en si el entrecruce de tres castas de creyentes. Para definir casta, éste hace alusión a la literatura de los hebreos españoles para finalmente utilizar una de sus significados o interpretaciones.  Casta es un grupo de personas que se aíslan y no se mezclan, sino con los suyos, manteniendo una raza o “sangre pura, sin mancha”. Que las tres castas de las que habla, la cristiana, la mora y la judía quisieron mantener su dominio y que en esa resistencia lograron que sus luchas por asimilarse, imponerse y preservarse formaran una nueva definición e identidad, trayendo consigo un grupo social y político, organizado y conciente, los españoles.
Ya explicados los puntos importantes en estos dos primeros capítulos, puedo entonces enfocarme en la cita de Ortega y Gassete de la pág. 42 del libro de Castro, extraído a su vez del libro España Invertebrada, pág. 100. “Dado el desconocimiento de la propia historia que padecemos los españoles, es oportuno advertir que ni los árabes constituyen un ingrediente esencial en la génesis de nuestra nacionalidad, ni su dominación explica la debilidad del feudalismo peninsular”.

Desde mi punto de vista Ortega y Gassete tiene razón en el sentido en que al no tener una prueba concreta, no se puede tomar una posición como cierta, pero tampoco se puede excluir dentro del marco de las posibilidades, por el mismo modo. El desconocimiento es la falta de conocimientos sobre algo. Según Castro confundidos los españoles, más bien inconformes con su ignorancia deciden especular y crear una realidad para España, idealista, diría yo, que satisfaga sus interrogantes. Desde siempre el ser humano ha querido saber de donde vino y por que existe. Buscamos constantemente una explicación de las cosas. Nos cuesta aceptar lo que no queremos escuchar y nos causa satisfacción ver aquello que llena nuestras expectativas, de ahí surge lo idealista. La historia establece los hechos importantes ocurridos en el pasado. De ella se nutren las nuevas sociedades, de las buenas decisiones, de las guerras, de los descubrimientos, del progreso y del retroceso. La historia nos dice de donde vinimos, cual es el origen de nuestras costumbres y tradiciones, y más importante aun, hacia donde debemos dirigirnos. Mientras España continuara a la deriva, sin una historia, los españoles reflejarían esa ausencia. Es tal vez el motivo de una realidad fabulosa. Tanto los árabes como los moros y cristianos jugaron un papel importante en esa historia española, no porque Américo Castro lo diga, sino porque es casi imposible que una “raza” por llamar así al español mantenga tal pureza. Todos somos productos de mezclas entre culturas diferentes, esto lo sustenta la ciencia, con Lucy, un ancestro común del hombre en África, que data de hace ya miles de años.
El feudalismo, tipo de sociedad de la Edad Media, basada en un señor feudal (dueño de tierras) y un vasallo (le servía a cambio de alimentos), se debilitó en la península, tal vez por el hecho del creciente surgimiento de la clase burguesa (pobres que se volvieron ricos) como sucedió en otras partes del mundo en la que se utilizaba el mismo sistema. La constante necesidad del vasallo de liberarse del yugo, lo lleva a levantar su propio negocio e independizarse. En España dada esa ausencia de información, no nos queda más que continuar investigando sobre su realidad histórica.
Uno de los temas que personalmente me fascinó, es el hecho de la difusión de la lengua española en América, (Occidente). Si América hablara, lo haría en español, porque la inmensa mayoría de sus países, son de habla hispana. Pienso en mi análisis que somos también españoles, no solo por la influencia genética, sino por algo más importante, la lengua, En ella recogemos todo lo que somos. Nuestra cultura depende de ella. Cada idea que nos viene a la mente la intentamos transformar en palabras.  El lenguaje es el instrumento que forja los cimientos de las sociedades, porque en él se transmite el conocimiento, nos da esa identidad propia.
Si vemos como lo hizo Américo Castro otros enfoques y perspectivas, como la europea, podremos ver la influencia de las tres castas a las que hace alusión. Creo que en la medida en que no nos cerremos solo a nuestra visión de las cosas y hagamos espacio para quien nos observa desde el otro lado del campo de guerra, llegaremos a conclusiones más completas a la vez que alcanzaremos una mayor neutralidad.

Johan Figueroa González

Pantomima 1

Prof. Julia Thompson

¿Quíénes fueron Jacques Copeau y Etienne Decroux?

El trabajo que presento a continuación se basa principalmente en el trabajo de Barbara Kusler Leigh JACQUES COPEAUS’S SCHOOL FOR ACTORS, resultado de una investigación previa realizada por la misma, y Etienne Bertrand Weill THE ORIGIN OF CORPOREAL MIME junto a información que obtuve a través de internet.

Jacques Copeau y el sueño de renovar el teatro y restaurar su vitalidad

¿Quién fue?

A principios del siglo XX un hombre llamado Jacques Copeau comenzó a construir con sus acciones los cimientos que hoy por hoy permean en el teatro contemporáneo y que con mucho esfuerzo prevalecieron. Según se enmarca en la historia, Copeau nació un 4 de febrero de 1879, a 80 años de culminada  la Revolución Francesa. Tal vez ya predestinado a la lucha se aferro a la misma creyendo siempre en que era posible cambiar la forma en que se hacía teatro en Francia. Copeau fue aparte de director, líder y actor;  representante artístico, crítico teatral de L’ Ermitage, La Grande Revue y fundador de Nouvelle Revue Francaise. Pero no es hasta 1913 que logra inmoralizarse al crear el teatro Vieux-Colombier en donde  alimentó y desarrolló  sus ideas y sueños, en colaboración siempre de  sus pupilos.

¿Qué lo motivo a crear el teatro Vieux-Colombier?

Al teatro frances de principios de siglo XX se le conoció como La Belle Epoque, caracterizada por la frivolidad, la variedad y la extravagancia. Fue un teatro que propicio el protanismo del actor, la escenografía realista y cargada, dejando a un lado el aspecto imaginativo del expectador. Cansado de esto Copeau decide denunciar, por medio de los periódicos y revistas parisinas, su descontento con está práctica degenerativa del teatro. En uno de sus escritos describe al actor francés de la siguiente forma:

… vain and arrogant, the latter are the true masters of the situation; their whims, and their despotic ignorance rule the stage. A play is unrecognizable once it has passed through their hands. They modify the text, add, delete, and transform it to suit themselves; they are supposed to be the collaborators of the authors, and they are their tormentors.

Interesado en devolverle al teatro la estilística, el humanismo, la imaginación, la moralidad y el sentido de comuninidad expone un manifiesto en el 1913 anunciando la creación del teatro Vieux-Colombier, en el cual imparte más adelante sus clases. Sobre la condición del teatro Copeau dice de este lo siguiente:

A rampant industrialization which degrades our French stage more each day and turns the cultivated public from it; the monopolizing of most of the theatres by a handful of amusers in the pay of shameless merchants…

¿Qué deseaba Copeau que el Vieux-Colombier tuviése?, ¿qué paso una vez iniciado el proyecto?

El deseo de Copeau era que el teatro fuese en parte un lugar de encuentro para todos los artistas de teatro, sin importar su tipo. Además que sirviese como escuela en la que pudiese trabajar los cambios fundamentales necesarios en el teatro: la “renormalización” del actor. En esta los actores examinarían obras de teatro incorporándo a su vez nuevas formas poéticas y conjuntos del teatro.

En un principio se le hizo díficil explicar claramente cuales eran sus ideas y expectativas para con la compañía por lo que a los estudiantes le costó un poco integrarse al proyecto.

Un gran cambio para el espacio escénico, para la selección de su primer elenco y para la formación de estos.

El primer cambio fundamental que Copeau le aplico al teatro fue la reducción del espacio escénico. De ese modo los actores y el público podría imaginar una multipicidad de lugares contenidos en ese pequeño espacio. A su vez rredujo las  maquinarias e iluminación utilizadas en el teatro. Por medio de estos cambios los actores serían disciplinados y forzados a “concentrate all truth in the feelings and actions of our characters.”

Para la selección de su primer elenco, Copeau se dio a la tarea de observar ante todo cualidades como: naturalidad, espontaniedad, energía y entusiasmo antes que la experiencia que estos pudiesen tener en escena.

¿En qué consistía su metodología y qué resulto de ésta?

Dentro de las muchas ideas que Copeau desarrollo con ese primer grupo, podría resumirlas a continuación:  bloqueo y representación de una pieza teatral, integración de los miembros al grupo, disciplina del actor, desarrollo de la inteligencia, adquisición del conocimiento teórico y práctivo, ejercicios de articulación, actividades al aire libre como nadar, improvisación conciertos, juegos, discusión, comprensión de la caracterisación y del texto, familiarización con la vida del personaje partiéndo del libreto, la lectura .

Como resultado de la convivencia y la disciplina el grupo logró presentar con éxito obras pertenecientes al género de la comedias y al de la farsa. Esto permitió que la compañía evolucionará al tiempo que Copeau se llenó de nuevos sueños para con ella.

La influencia de Edward Gordon Craig, Adolphe Appia, Emile Jaques-Dalcroze Jouvet y Dullin en en el trabajo de Copeau

Como consecuencia de una guerra, los hombres se vieron obligados a emigrar al ejército y con ellos Copeau y sus estudiantes. Esto le permite dedicarle más tiempo a sus nuevas propuestas. Y es en ese tiempo que recibe la influencia de Edward Gordon, Craig, Adolphe Appia, Emile Jaques-Dalcroze Jouvet y Dullin.

De Edward Gordon Craig

Gordon Craig fue fundador de la escuela de teatro en la Arena Golfoni, Florencia, Italia. Este le enseña a Copeau sus dibujos, diseños, máscaras, marionetas y conversa con él en inglés en lugar de francés, pensando en la necesidad de proveerle a cada artista la práctica en todas las artes teatrales. Ambos trabajaron el estilo estilizado del teatro asiático, el italiano y la comedia dell’ arte transimitiéndolo luego al salón de clase.

De Jouvet y Dullin

Estos le permitieron desarrollar las distintas formas de improvisación como entrenamiento vital para el actor.

Además

Copeau estilizó la comedia y el estilo japonés Nõh al incorporar las máscaras como figuras alegóricas. También integró el ritmo y la música al movimiento corporal, utilizo el silencio básandose en la pantomima que se enseñaba en la escuela. Todos estos elementos fueron internalizados y ejecutados, dándole al actor una mejor ejecución, precisión y libertad.

Etienne Decroux, púpilo de Copeau

¿Quién fue? (Biografía)

Etienne Decroux nació en París en 1898. Comenzó su formación de actor en la Escuela del Vieux-Colombier de Jacques Copeau. Trabajó en teatro con Antonin Artaud, Charles Dullin, Louis Jouvet y en el cine con Carné y Jacques Prévert.  Estudió teatro en el Vieux-Colombier en 1923. En la escuela de Jacques Copeau, tuvo la intuición de un arte corporal del actor. Durante los años treinta desarrolló su proyecto de vida en torno a la investigación sobre la creación del mimo corporal dramático.  El objetivo del mimo corporal dramático es de introducir el drama dentro del cuerpo. El mimo corporal debe aplicar al movimiento físico esos principios que están en el corazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa. El mimo corporal dramático quiere representar lo invisible; emociones, tendencias, dudas, pensamientos.  Étienne Decroux fue profesor de Marcel Marceau, Jean-Louis Barrault, Thomas Leabhart Steven Wasson, Anne Dennis, y Daniel Stein entre muchos otros.

Volviendo de los Estados Unidos a París en 1962, abrió su escuela en Boulogne-Billancourt donde dio clases casi hasta su muerte. Cientos de estudiantes pasaron aunque su escuela, y una generación nueva de mimos siguen hoy sus investigaciones.  La forma de arte Decroux creado a lo largo de estos años se diferencia completamente de la pantomima tradicional. No desarrolló el arte de silencio, sino un verdadero arte del movimiento dramático.

¿En que consistío su método?

Básicamente Decroux le dió al cuerpo el reconocimiento que siempre ha merecido. En el ensayo plantea la maravilla que se oculta bajo el gesto, bajo una estatua y la sensación que estos provocan de movimiento. Como estudiante de Copeau realizó un ejercicio en el que les tocó hacer una interpretación sin expresar ningún gesto. Estos les permitió crear coinciencia de la importancia del mismo. El gesto, dicen teóricos contemporaneos, es complemento de la palabra. Existe independientemente y puede funcionar sin la compañía de este.

Según explica Decroux un hombre inteligente puede frágil y debil de cuerpo y uno fuerte puede ser un imbécil. El apoya el deporte y la necesidad de desarrollar una condición física. Como creyente en Dios cree que este nos ha provisto de las herramientas necesarias para mantener con esfuerzo una buena salud física. Tenemos manos, piernas, pies y eso es suficiente. El cuerpo es también según plantea Decroux el recordatorio físico de nuestra humanidad. Este define la fuerza, la postura, la presencia escénica de un personaje.

El baile

Decroux afirma que el baile en una obra de teatro requiere de un entrenamiento. Muchos escritores clásicos escribieron sin pensar en quienes serían sus lectores y ejecutores. Por lo tanto el actor debe con paciencia y dedicación amoldarse al texto.

El actor como instrumentalista de su propio cuerpo

El cuerpo es visto por Decroux como un medio que utiliza el artista, en este caso el actor, para realizar cada cosa ejecuta.

Escuchar al otro

Es necesario escuchar a los demás. Dice Decroux que así aprendemos a disfrutar de la articulación de la voz.

La importancia de la máscara

La máscara es vista por muchos como un objeto que limita la expresión del actor, llevándolo a parecer rídiculo. Decroux en base a su experiencia con ellas comenta que a través de ella se puede lograr mucho. El actor se ve obligado a recurrir al resto del cuerpo para comunicar algo. La máscara le provee estabilidad y licencia para moverse. Con el movimiento el actor puede explorar toda una gama de posturas y acciones que claramente representan una situación particular sin necesidad del gesto facial. :La máscara es una de las herramientas que mejor potencia las técnicas del mimo.

Johan Figueroa González-

Essay of Social Problem

December 7, 2005
English class

Prof. Lockwood
In Puerto Rico, the drugs is transformed in a social problem, because the use it and abuse it, is out of control. The drugs affect the economy and the education. The types of drugs more common are the antibiotics, stimulating, sedative, inhalation and narcotics.

The economy receives the responsability for to keep the control of the drugs. Moreover the economy should pay the treatment of the addicted to drugs. Yearly the amount of money used in this treatments are very high. Also the government made announcement contrarily of the illegal use of the drugs. The ejecutive director of the proyect “Iniciativa Comunitaria”. José Vargas Vidot, in the newspaper “El Nuevo Día”, November 1, 2002, says that the organization for addicted to drugs should give treatment to them. Vargas called to this new proyect “Plan Estrategico para el Control de drogas”, for him the addicted to drugs are human and their needs respect, and consideration. I believe in this proyect like provisional alternative for the drugs problem in the society and economy, because is more expensive to keep the addiction to drugs than the rehabilitation of the persons.

Also the education is affected for the problem of the drugs. The use of cigarettes, alcohol and marihuana is present in the puertorrican children. In the newspaper “El Nuevo Día”, November 1, 2002, appears the results of a investigation auspiced for the organization (ASSMCA). The investigation was made to 22,788 students between fifth and twelth grade in the period of 2000-2002 to public and private school in Puerto Rico, for the professor Margarita Moscoso of the Faculty of Education of the University of Puerto Rico. The results of the investigation, affirmed that the use of alcohol and cigarettes decreased in Intermedia School, but increase in High School. The order in the results was first, the use of alcohol, next cigarettes and last one illegal drugs, being the marihuana the commom. In synthesis the drugs is tested like a social problem. The children aren’t free of it. I believe that the proyects like prevention with initiative culturals, tutelage proyects, dinamics of groups are an alternative for promote the drugs recoil in the children and the adolescence.

The types of drugs more common are the antibiotics produced for bacterias and another organisms, its function is to destroy or to inhibit the grow up of someone microorganisms in the human body. The stimulating are drugs that stimulate the central nervous system and excite the funtional activities of the body. The sedative produced calm and muscular relaxation. The inhalation are solvents volatile, aerosols and steam(vapor) inhalated for the nasal way. The narcotics are drugs derived of opium, someone synthetics and it’s very addictive.

In conclusion the drugs are a social problem and affect the economy, and the education with our children. The control is in the government and the family. Both can to keep the control. The family should be a model or example for the society with the values. The government with proyects of prevention and actions. I think that the drugs are a business very lucrative and the public and private agency support the sale sometimes. This is a circle that continue and continue. The solution is irreal, but the prevention not, it is true and real.

Johan Figueroa González

– English 3102-181

Prof. Mildred Lockwood

Essay #1 the movie, “Pay It Forward”

The movie “Pay It Forward” was debut in the year 2000. The story was written by Mimi Leder, the creator of movies like “Deep Impact” and “The Peacemaker”.
The story talk about a child called Trevol, who have a utopia project for to change the world, because our professor Mr. Simonet want that his students search an idea that they think can to change the world. The intentions in Trevol were to help tree persons. The action was help, to a drug addict, his professor, and his mother. The results were that each person pays it forward the help received and they open their eyes about the problem in the society and a possible solution.

The intentions in Trevol is that when he helping to three persons, each person can also help to another tree person with pay it forward, and another three person until change the vision of the human. He believes in this project and the effects in the persons. Moreover he thinks in the realization of this project with the practice. He wish use the project for to demonstrate that is possible to change the form to think and to act of the persons.

The actions in the stories were the practice of Trevol’s project. The first action was to observe the persons in the street. He knew to Jerry, a drugs addict and he invited to Jerry to eat in his house. The next day Jerry with pay it forward repair Trevol’s mother car. When Trevol get out of his home to look for Jerry, he can’t to speak with him, because Jerry is use the drugs. Then Trevol begin to help to his professor, Mr. Simonet. He invited him to eat in his house for that the professor can to know his mother. Mr. Simonet fall in love of Arlene, but his psychological problem evicted a quick relationship. In the school Trevol is hit for another student and, he finally dead in the hospital.

The Result in the story was the follow: Arlene, leave the alcohol, for the actions of Trevol. Arlene helps to her mother Grace to leave also the alcohol and the streets. Grace help to a man in the street, because the police want to capture him. This man helps to a sick woman in the hospital, because the nurses don’t to help her. Jerry help to a woman in the bride that she wants to commit suicide. Mr. Simonet end with Arlene. The best result and the more important plot in the picture was the end of the story when all the persons of the town arrived to Arlene’s house with candles in theirs hands. It’s the consequence of Trevol actions. The persons take conscience about the problem of the little communication and actions in the human and if each person make the difference the result can be good and effective. This is the message of the story “Pay It Forward”.

In Conclusion the intentions in the story were the realization of Trevol’s project. The actions were practice of the project and the results were the take of conscience in the rest of the persons about the importance of to act for to change the world and the social realities.

Las figuras de Celestina, Melibea, Lucrecia y Alisa dentro de la obra de Fernando de Rojas, La Celestina

La obra La Celestina se ubica entre dos períodos importantes en España, reflejando un poco de cada uno de ellos, el romanticismo y el realismo. A su vez se ubica entre la Baja Edad Media y el Renacimiento, siendo un cruce entre ambos mundos, el de los criados y el de los amos. Por un lado los locos enamorados Calixto y Melibea envueltos en ese amor romántico y por el otro el resto de los demás personajes que van a representar su entorno social y cada uno de los problemas que los afectan.

Las figuras femeninas en la obra van a abarcar todas y cada unas de las diferentes posiciones de la mujer durante este momento histórico. Van a ser resultado de su situación social. Si analizamos la figura de Celestina podemos identificar algunos de sus rasgos más importantes: la codicia, Celestina es codiciosa, porque ha aprendido que en un mundo como en el que ella vive donde el dinero es el motor que mueve a la sociedad, es necesario poseer todo aquello que sea posible para subsistir y sobrevivir. Es a su vez calculadora para poder tomar sabias decisiones al momento de hacer negocios, maquinando cada paso que daría y de que manera los daría. Además es” hechicera”, porque en ese período la iglesia creía en la hechicería, es el contraste entre lo pagano y el cristianismo. Celestina no era una hechicera diabólica como la Iglesia tal vez nos habrá querido hacer pensar, sino una mujer pobre que dentro de su posición social va a buscar lo que cualquier otro personaje de su misma condición haría, sobrevivir, sin importar que mecanismo tengan que utilizar. Porque “el fin justifica los medios” y la pobreza extrema, la corrupción, la manipulación y el control de la iglesia también. En contraposición tenemos a Melibea, quien desde su posición como aristócrata, no va a tener que preocuparse por sobrevivir, ya que materialmente lo tiene todo. Se va ocupar de llenar la única necesidad que una persona rica puede tener, la necesidad de amar y de ser amada. Para ello Melibea va recurrir a verse a escondidas con Calixto y jugar al típico juego del romanticismo, donde los enamorados se ven a escondidas, se juran amor eterno, pero con la diferencia que en La Celestina esto va a tener una consecuencia trágica al morir los enamorados. Melibea representa los prejuicios de su época y el machismo. Su “virginidad” es el asfixiante sello que la sociedad le pone a la mujer, comenzando precisamente con la tradición que las mujeres mismas han propiciado al exigirle a la mujer un himen intacto y una abstinencia sexual radical hasta tanto no se de el matrimonio. Celestina va a retar a la sociedad misma al atreverse a remendar los hímenes de mujeres que ya han dejado de ser vírgenes.

Siguiendo la línea de las figuras femeninas dentro de la obra La Celestina, llegamos hasta Lucrecia. Lucrecia es muy diferente a Celestina y Melibea, ambas son mujeres que toman sus propios riesgos y decisiones. Pero en el caso de Lucrecia, vemos a una mujer sirvienta que vive a costa de su ama, Melibea. Su poca educación la va a llevar a ser muy ingenua y creerlo todo. En la obra la vemos obedeciendo en todo a Melibea, a pesar de ser pariente de Celestina. Su vida va a girar entorno a lo que los demás le dicen. Su patética situación no le permite progresar y el único camino que Lucrecia encontrará inevitablemente para salir de ese circulo de sumisión y dependencia a la larga será, (infiriendo claro está), la prostitución. Por último encontramos a Alisa, la madre de Melibea, está representa claramente la posición de la mujer completamente sumisa en su época. No le importa su hija, sino encontrarle un buen marido. Vemos nuevamente como los prejuicios de la época se reflejan en las actitudes de los personajes. Alisa ya a travesado por esos prejuicios al punto de asimilarlos y aceptarlo, buscando que su hija al igual que ella los asimile también. Durante la obra se ve la influencia del hechizo de Celestina sobre Alisa. Alisa conoce muy bien a Celestina, sus trabajos y su manera de envolver a los demás con el fin de lucrarse, pero en determinados momentos de la obra, Alisa va a lucir sumisa, extasiada ante Celestina, volviendo nuevamente a adjudicarle a Celestina la característica de hechicera, de bruja, de una mujer pagana.

Si comparamos las cuatro figuras nos podemos dar cuenta de lo siguiente, la mujer durante la Baja Edad Media y el Renacimiento y la mujer en todos los momentos de la historia ha tenido que enfrentarse a los prejuicios prevalecientes de su época, valiéndose de su astucia para poder abrirse paso en un mundo de hombres. Un mundo donde el hombre ha querido tener influencia en todos los ámbitos, el gobierno, la iglesia y religión, el sector laboral y hasta en la propia familia. La mujer ha tenido que enfrentarse al estigma de la debilidad, de su roll como simple objeto de reproducción y de vivir a la sombra del hombre, para liberarse rompiendo con los paradigmas de su época, atreviéndose a cambiar la historia misma. La Celestina nos permite asomarnos al pasado y conocer un poco de esa España en transición, mostrándonos no solo la manera en que la sociedad actuaba sino también los momentos históricos en los que la obra se desarrolla.

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